Centralny Plac Muzyki. Plac przed Pałacem Kultury zamieni się w wielką scenę

Przez większą część roku Plac Centralny przed Pałacem Kultury i Nauki w Warszawie stanowi po prostu część miejskiego pejzażu — do niedawna zresztą pozostawał jeszcze przede wszystkim placem budowy. Zmieni się to między 19 czerwca a 7 lipca, za sprawą pierwszej pełnowymiarowej edycji festiwalu Centralny Plac Muzyki.

Przedsięwzięcie przygotowane zostało wspólnie przez najważniejsze warszawskie instytucje muzyczne. Za program, obejmujący muzykę symfoniczną, operę, operetkę i musical, odpowiadają Teatr Studio wraz z Filharmonią Narodową, Sinfonią Varsovią, Warszawską Operą Kameralną, Polską Operą Królewską, Teatrem Muzycznym Roma, Teatrem Syrena, Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina i Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie.

Centralny Plac Muzyki to blisko trzy tygodnie koncertów, spektakli oraz widowisk muzycznych. Organizatorzy przygotowali około trzech tysięcy miejsc na każde wydarzenie, a całość ma zgromadzić blisko czterdzieści tysięcy widzów. Rozpiętość repertuarową festiwalu pokażą już pierwsze dni.

Inaugurację (19 czerwca) powierzono operetce „Księżna Chicago” Emmericha Kálmána w wykonaniu Mazowieckiego Teatru Muzycznego im. Jana Kiepury. Utwór powstał pod koniec lat 20. ub. wieku i łączy wiedeńską tradycję operetkową z fascynacją amerykańskim jazzem, który w tamtym czasie podbijał Europę. Dzień później odbędzie się koncert „Viva La Musica!”, przygotowany przez Mazowiecki Teatr Muzyczny im. Jana Kiepury, natomiast 21 czerwca na scenie pojawi się Lang Lang, wykonując wraz z Orkiestrą Polskiego Radia Koncert fortepianowy nr 5 Es-dur op. 73 „Cesarski” Ludwiga van Beethovena. Chiński pianista od lat należy do grona najbardziej rozpoznawalnych artystów — „New York Times” nazwał go nawet „najgorętszym artystą na scenie muzyki klasycznej” — ale współpracował też m.in. z Metalliką, Pharrellem Williamsem i Herbiem Hancockiem.

Program kolejnych dni obejmie zarówno koncerty symfoniczne i operowe, jak i musicale. Teatr Muzyczny Roma zaprezentuje „Once” (3 lipca), musical inspirowany nagrodzonym Oscarem filmem Johna Carneya. Przed warszawską premierą z powodzeniem wystawiano go także na Broadwayu i West Endzie. Festiwal zamknie 7 lipca „Serce ze szkła. Musical Zen” z udziałem Marii Peszek i Jana Peszka — spektakl Teatru Studio inspirowany twórczością zespołu Republika i Grzegorza Ciechowskiego.

W trakcie festiwalu odbędą się także koncerty i spektakle przygotowane przez Filharmonię Narodową, Warszawską Operę Kameralną, Polską Operę Królewską, Sinfonię Varsovię, Teatr Syrena i Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina. Dzięki temu na jednej scenie spotkają się muzyka symfoniczna, opera, operetka, musical, recital fortepianowy i koncert muzyki filmowej.

W programie znalazł się koncert „Chopin / Dvořák” (2 lipca), przygotowany przez Filharmonię Narodową. Kate Liu, laureatka III nagrody XVII Konkursu Chopinowskiego i zwyciężczyni radiowego plebiscytu publiczności „Mój Chopin”, wykona Koncert fortepianowy f-moll Fryderyka Chopina, a Orkiestrę Filharmonii Narodowej poprowadzi Krzysztof Urbański. Drugą część wieczoru wypełni IX Symfonia e-moll „Z Nowego Świata” Antonína Dvořáka — jedno z najczęściej wykonywanych dzieł symfonicznych w historii muzyki. W gronie wykonawców znajdzie się również pianistka Kate Liu, laureatka III nagrody i nagrody publiczności XVII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie.

Publiczność usłyszy także koncert „Muzyka srebrnego ekranu” (21 czerwca), przygotowany przez Polską Orkiestrę Sinfonia Iuventus. Program połączy klasykę muzyki symfonicznej z najsłynniejszymi tematami filmowymi. Obok uwertury do „Wilhelma Tella” Gioacchina Rossiniego i „Ucznia czarnoksiężnika” Paula Dukasa zabrzmią kompozycje Wojciecha Kilara i Andrzeja Korzyńskiego napisane do filmów Andrzeja Wajdy, a także muzyka Johna Williamsa z cykli „Harry Potter” i „Gwiezdne wojny”. Rok 2026 został ustanowiony przez Senat Rokiem Andrzeja Wajdy, co nadaje temu koncertowi dodatkowy kontekst.

Szczególne miejsce w programie zajmie koncertowa realizacja „Toski” Giacoma Pucciniego, zaplanowana na 28 czerwca. Uznawana za jedno z najpopularniejszych dzieł włoskiego kompozytora opera łączy historię miłosną z politycznym thrillerem osadzonym w realiach Rzymu początku XIX wieku. W obsadzie znaleźli się Sonya Yoncheva, Jonathan Tetelman oraz George Gagnidze. Na scenie wspólnie wystąpią Sinfonia Varsovia, Chór Filharmonii Narodowej i Chór dziecięcy „Artos”, a wykonanie poprowadzi polsko-libański dyrygent Bassem Akiki.

Kilka dni później, 5 lipca, publiczność usłyszy Joyce DiDonato podczas gali „Mozart Night” przygotowanej przez Warszawską Operę Kameralną. W programie znalazły się arie koncertowe Mozarta, a obok amerykańskiej mezzosopranistki wystąpią również tenor Sunnyboy Dladla i Polska Orkiestra Królewska pod batutą Dawida Runtza.

Publiczność będzie mogła wybierać między tradycyjnym nagłośnieniem a profesjonalnymi słuchawkami bezprzewodowymi, pozwalającymi samodzielnie regulować głośność i ograniczyć hałas otoczenia — to rzadko spotykana podczas wydarzeń plenerowych tej skali alternatywa dla tradycyjnego nagłośnienia koncertowego.