PROGRAM

Gioachino Rossini – Uwertura do opery Wilhelm Tell

Paul Dukas – Uczeń czarnoksiężnika, scherzo symfoniczne według ballady Johanna Wolfganga Goethego

Andrzej Korzyński (opr. Maciej Pawłowski) – Muzyka z filmu Brzezina, reż. Andrzej Wajda

Wojciech Kilar – Walc z filmu Ziemia obiecana, reż. Andrzej Wajda

Wojciech Kilar – Muzyka z filmu Pan Tadeusz, reż. Andrzej Wajda

John Williams – Muzyka z filmu Harry Potter

John Williams – Muzyka z filmu Gwiezdne wojny

Program tego wyjątkowego koncertu w ramach Festiwalu Centralny Plac Muzyki przywoła ikoniczne utwory muzyki filmowej, ukazując jej ważną inspirację: romantyczną muzykę programową. To właśnie w XIX wieku ukształtował się w pełni sposób myślenia o muzyce jako nośniku obrazu, narracji i symbolu – zdolnym opowiadać historie, budować dramatyczne napięcie i sugestywnie oddziaływać na wyobraźnię słuchacza. Ta estetyka, rozwijana zwłaszcza w operowych uwerturach i poematach symfonicznych, znalazła w XX wieku naturalne przedłużenie w muzyce filmowej. Już uwertura do Wilhelma Tella Gioacchina Rossiniego stanowi modelowy przykład muzycznej narracji: od sielankowego obrazu natury, przez gwałtowną burzę, aż po triumfalny finał. Podobną siłę sugestii odnajdujemy w Uczniu czarnoksiężnika Paula Dukasa – błyskotliwym scherzu symfonicznym, w którym mistrzowska orkiestracja i emocjonalne crescendo doskonale oddają groteskowy charakter ballady Goethego o adepcie magii, który stracił kontrolę nad zaklętą miotłą. Słynne utwory symfoniczne znajdujące się w programie koncertu wielokrotnie były wykorzystywane na wielkim ekranie. Taki rodzaj kompozytorskiej wyobraźni znajduje swoją kontynuację w muzyce filmowej. Szczególne miejsce w tym kontekście zajmuje twórczość Johna Williamsa, jednego z najwybitniejszych i najbardziej wpływowych kompozytorów muzyki filmowej w historii. Autor muzyki do ponad stu filmów, pięciokrotny laureat Oscara i rekordzista pod względem liczby nominacji (ponad 50!), Williams jest uwielbiany za niezwykłą umiejętność tworzenia zapadających w pamięć tematów, a zarazem za mistrzowską, barwną orkiestrację. Jego muzyka do cyklu filmów o Harrym Potterze buduje świat magii i fantazji za pomocą czytelnych motywów i barwnych faktur instrumentalnych, natomiast symfonika z Gwiezdnych wojen z heroicznymi fanfarami, lirycznymi tematami i wyrazistym dramatyzmem stała się wręcz ikoną muzyki współkreującej filmowe emocje, wielokrotnie później naśladowaną.
Szczególne miejsce w koncercie zajmuje muzyka pisana do filmów wielkiego polskiego reżysera Andrzeja Wajdy. Andrzej Korzyński swoim wszechstronnym talentem doskonale oddał atmosferę niezwykłej opowieści o miłości i śmierci w Brzezinie. Filmowe obrazy Wojciecha Kilara stworzone do takich arcydzieł jak Ziemia obiecana czy Pan Tadeusz stały się rozpoznawalne powszechnie, stając się autonomicznymi utworami muzycznymi. Rok 2026 został ustanowiony Rokiem Andrzeja Wajdy przez Senat RP, aby uczcić setną rocznicę urodzin (6 marca 1926) oraz dziesiątą rocznicę śmierci (9 października 2016) jednego z najwybitniejszych polskich reżyserów.

Twórczość wybitnych kompozytorów muzyki filmowej dowodzi, że muzyka pisana dla kina może osiągać najwyższy poziom artystyczny i z powodzeniem funkcjonować na estradach koncertowych. Od romantycznych wizji Rossiniego i Dukasa po symfoniczne freski Kilara czy Williamsa prowadzi nieprzerwana linia myślenia o muzyce jako sztuce opowiadania – sugestywnej, emocjonalnej i komunikatywnej, dlatego tak powszechnie podziwianej i kochanej przez słuchaczy.